Comme le rappelle Patrick Brion dans son livre Tex Avery (Ed. du Chêne), la M.G.M. est alors au faîte de sa gloire et, certainement, la première des compagnies cinématographiques hollywoodiennes. Après quelques débuts peu satisfaisants (relatif échec de la série Happy Harmonies), son département animation a touché le jack-pot avec la série Tom et Jerry, créée en 1940 par Hanna et Barbera.

C'est le producteur Fred Quimby qui est chargé de la supervision du département animation. Comme le rapportait Tex Avery : "Il ne connaissait rien aux scénarios ou aux gags, ou à quoi que ce soit, et il en convenait". Mais, contrairement à Schlesinger, Quimby va laisser une énorme liberté à ses équipes, ce qui va permettre à la M.G.M. de produire le meilleur de cet âge d'or du cartoon et au génie de Tex Avery d'exploser.

Dans ce contexte de liberté et de crédits confortables, Avery va bénéficier d'un apport indispensable : une équipe extrêmement stable composée de réels talents dans leur domaine respectif. Scott Bradley signera toutes les musiques d'Avery à la M.G.M., Rich Hogan et Heck Allen écriront la totalité des sujets. Mais c'est vers l'animation qu'il faut, bien entendu, tourner les yeux. Des animateurs chevronnés, formés dans les meilleurs studios de l'époque, vont constituer le noyau dur de l'équipe jusqu'en 1947-48 : Preston Blair, Ray Abrams, Ed Love, auxquels viendra s'ajouter Walter Clinton en 1945.

Cette élévation du rythme est rendue possible par la qualité et la fluidité extraordinaire de l'animation. La référence qualitative de l'époque restait Disney, irréprochable techniquement. Sur ce terrain aussi, le studio M.G.M. souhaitait relever le gant. Les productions, pas seulement celles d'Avery d'ailleurs (car il existe une véritable émulation avec l'équipe Hanna-Barbera, voire une synergie, par le passage d'animateurs d'une équipe à l'autre) dépassent souvent leur modèle.

Quand les difficultés financières commenceront à réduire le train de vie des studios, obligeant au départ des meilleurs, l'animation deviendra beaucoup plus frustre, poussant à la stéréotypie des situations. Mais, jusqu'à la fin des années 1940, le génie de Tex Avery va pouvoir s'appuyer sur les qualités essentielles de son équipe, lui permettant la mise en oeuvre de son véritable projet : faire rire, tout en dynamitant les conventions, celles du cartoon américain comme celles de l'american way of life.